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铭记杨洁：追忆永不逝去的西游情怀

2017年4月15日，86版《西游记》总导演杨洁的去世，引发很多人对《西游记》这部经典电视剧的深切怀念，以及对那个时代人们对艺术精益求精情怀的敬佩。

于很多人而言，他们可能熟悉86版《西游记》的每一个情节，却未必知道《西游记》背后的创作故事。在技术和经费都匮乏的20世纪80年代，拍摄《西游记》这样一部神话剧真的很难。没有现成的特技可供借鉴，节目组就用拍摄来凑。拍妖怪和孙悟空对打的场景，节目组借用跳水运动员和大蹦床，摄影师仰拍，以蓝天为背景，造成角色在空中跳跃的假象。

剧中的许多名山大川、佛刹道观，是杨洁导演带人在两个多月里跑了六七十个景点选出的取景地。那时，九华山、张家界等尚未完全开发，山路奇险无比，主创人员多次遇险，杨洁导演本人有次就差点跌入悬崖。上山后他们又常无处餐宿，馒头咸菜成了他们的家常便饭。也许正是这种以苦为乐的精神，让所有人在杨洁导演的带领下，把《西游记》拍摄到完美；把祖国大好的河山，通过电视剧完美地推广开来。这份艺术奉献情怀不会伴着时光流逝而失却，只会历久弥新，成为我们永恒的精神坐标，也指引着我们砥砺前行，共筑中国梦。

素材解读：

86版《西游记》是一种永不逝去的情怀，代表着坚忍的意志、不屈的品质和对艺术精益求精的精神。怀念过往，杨洁导演的佳作带我们进入那个光怪陆离的世界，斯人已逝，但属于我们的西游情怀永不磨灭。

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《无问西东》：唯有情怀更绵长

1月12日，由章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生主演，李芳芳编剧、导演的电影《无问西东》上映了，该影片在观众间和业内掀起了波澜。影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

作为一部向清华大学校庆献礼的影片，《无问西东》不仅表达了对百年学府的礼赞，更向大学精神、时代精神致敬。该片所展现的几段历史中的人物均有代表意义，无论是烽火硝烟的战争年代，还是科技高速迅猛发展的当下，主人公身上都承载并延伸着中国知识分子弥足珍贵的高贵品质与家国情怀。这种品质与情怀，是为保卫赖以生存的土地可以奉献生命的深沉厚爱，是为国富民强、民众幸福的理想不惜牺牲小我的自我放逐，是中华民族深层次的文化密码。在这种情怀感召下，影片中的吴岭澜选择了弃理从文，终身为弘扬中华民族精神传道授业解惑；沈光耀选择了正义担当，血洒疆场，为国捐躯；陈鹏选择了善良，为受到伤害的王敏佳托底；张果果选择了同情，为四胞胎慷慨解囊，奔走呼号。他们选择了内心的真实、善良、正义和同情，无问西东，无私无畏，勇往直前，以最好的青春年华成就了一段段永不褪色的人生传奇。

影片末尾还有一个7分钟的“彩蛋”，这段视频中，梅贻琦、梁启超、闻一多、朱自清、钱锺书等近现代历史上如雷贯耳的清华师生和文化名人悉数亮相。这些大师掩映在普通人的故事中，他们影响了中国近百年的文化，让人读懂了什么是中国风骨，也将影片升华到全新层面。

素材解读：

只问情怀，无问西东，人生才有环顾四周、舍我其谁的豪气和资本，无论历史如何跌宕起伏，坚守正义、真实、无畏和同情，才能勇往直前，无问西东。

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余光中离世，何处寄乡愁

2017年12月14日，著名诗人余光中于台湾去世，享年89岁。对于大陆读者而言，最熟悉的余光中的作品，还是《乡愁》。余光中的《乡愁》，表达的是整整一代人的家国情怀。

余光中1928年生于南京。1949年，21岁的余光中随父母迁至香港，1950年到达台湾。20世纪80年代开始，两岸恢复往来，不少人回来探亲，这是对乡愁的缓解，也是对乡愁的确认。1971年，20多年没有回过大陆的余光中，在台北写下《乡愁》。简单、温情又伤感的词句，让人每每读之都不禁动容。可以说，余光中的乡愁观，把对母亲的思念、对故乡的眷恋以及对国家的担忧与期望结合在一起，概括了他那一代台湾人的文化观。

20世纪90年代后，余光中走过大陆的江南、华北等许多地方。在故乡南京，他说：“虽然出生之地已到处高楼大厦，但也不乏依然故我的江南人家，以及庭院里生长着的一株株桂树枝叶茂密，它让我闻到了小时候的桂花香味，只是再也寻觅不到儿时捉迷藏的小伙伴了。”

对余光中这代台湾人来说，大陆就是家。他们在大陆的童年时光，成为一生中需要反复回味、解读和表达的东西；对余光中来说，最凝练也最经典的表达，就是《乡愁》这首诗。乡愁意味着邮票、船票、坟墓、海峡，不但是私密的个人情感，也是一种家国情怀。

素材解读：

乡愁，是对母亲、故土和祖国的持久情感，是一个人无论身在何处、官居何职都难以割舍的情愫，是一个民族永恒的记忆。