【考点解析】

一首诗词艺术价值的高低，既在于“写什么”，更在于 “ 怎么写 ”。因此 ，“ 语不惊人死不休”成了诗人的至高追求。作为高考诗歌鉴赏要求之一的“表达技巧”，就属于“怎样写”的范畴。鉴赏诗歌的表达技巧，是考查考生的鉴赏评价能力。鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。鉴赏的目的是批评，批评也是—种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：修辞手法、表达方式、表现手法。

第一节 表达方式

诗词中主要运用记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，其中重点是抒情和描写。

抒情

（一）直接抒情（直抒胸臆）

——直接抒情也叫直抒胸臆。就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪，即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。这种方式比较直观，这里仅略举三例，不深入讨论。

例1：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（李白《梦游天姥呤留别》的中心句）【析】作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

例2：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”（陆游《示儿》）【析】开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

例3：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）【析】前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

例4：“窈窕淑女，君子好逑。”（《周南•关雎》）

例5：“愿言思伯，甘心首疾。”（一心只把哥来想，头痛难忍又何妨？）

例6：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风•黍离》）【析】直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤；

例7：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” （《乐府诗集•鼓吹曲辞》）【析】写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。

例8：“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。” （关汉卿《[双调]•沈醉东风》）【析】这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。

例9： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” （柳永《雨霖铃》）【析】所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

例10：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）【析】以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

（二）间接抒情

1、借景抒情

（1）总论——情与景的关系：

在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

例1：“野火烧不尽，春风吹又生”（白居易）【析】借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

例2：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永）【析】场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

例3：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹《渔家傲·秋思》）

【析】当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

例4：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。（宋俞国宝《风入松·题酒肆》）

【简析】据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。赵构固是庸君，但这一句却改得着实好，一春有钱买花沽酒、跨下玉花骄骢，这手面、这身份能是提残酒而归的寒涩人么？再说，目接红杏、耳闻箫鼓、闲眺绿杨秋千，这西湖春光，还不叫人杯杯皆空、一醉方休，如何还残得下酒来？还有，十里长堤，风暖日晴，游女如织，云鬓花颜，固能令太学生目眙神摇，但当真要在众目下去陌上拾取她们遗下的花钿，还非得带三分残醉佯狂之态不成呢。

词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是“一春”“长费”“日日”“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马的“惯识”是由于人的常来，马的“骄嘶”是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇“起处自然馨逸”（明沈际飞《草堂诗余正集》评）。

“红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字，可是所含的信息量是极丰富的：有繁盛的红杏，浓密的绿柳，如云的丽人；有抑扬的箫鼓，晃荡的秋千，漂亮的簪花；有氤氲的香气，和暖的春风。——作者抓住了西湖游春的热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象的最佳契机，词人旺盛的游兴，也借此得到了充分的表现。

“画船”两句为暮归图，是游乐的尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事，不仅使词句贴切生动，也写出了西湖春天的特色：春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去的满足之后补充馀情，表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空，论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以明日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了今日之尽兴欢乐。陈廷焯说：“结二句馀波绮丽，可谓‘回头一笑百媚生’。”（《白雨斋词话》）“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，还是景醉呢，还是情醉呢，还是三者兼而有之，读者可以自己判断。这一句的原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。

例5：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（唐 韦庄《题金陵图》）金陵就是南京。六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈（公元317—589年）。【析】这六个朝代都建都南京且时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果。

（2）借景抒情的基本形式：

在表现技巧上（又从表现技巧的角度来分析“表达技巧”的技巧），情与景的关系有五种形式，即一是触景生情，二是以景结情，三是缘情布景，四是寓情于景，五是景略情在。

①触景生情（景→情）：触景生情是指诗人看见眼前景象就引起了他心中长期郁积的情感的一种抒情方式。“触景”就是看到一种景物，受到景物的冲击；“生情”就是产生一股感情。这“触景”是因，“生情”是果。连起来说，就是开始并没有什么想法要倾诉，没有什么感情要抒发，突然在一种外界景物的刺激下，产生许多联想，涌起一股感情，这便是触景生情。

触景生情不是“景”加“情”，而是“景”生“情”。“景”应该是实景，“情”是在景物的刺激下产生的真情，两者的关系密切。打个比方，景像是一棵树，那“情”就是树上开的花。景是因，情是果。见景生情，通常前句写景，后句生情。

古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年？”（翻译：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面.满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？）这两首诗都是诗人从眼前的景物来触动他们情感闸门的，景物只是诱因，情感才是诗人要表达的主体。

再如张籍看见刮秋风，从自己身上冷，联想到自己在远方的家人（“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。”）；白居易从眼前的杨柳，联想到自己在江南栽的杨柳，引起对江南的怀念。都是从眼前景联想到其他并触动了某种情思，这样的情感显得真实、丰富、深刻。

例1：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫的《登高》） 【析】前四句写登高见闻，常年飘泊、老病孤愁的诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，触景生情，抒写了韶光易逝、壮志难酬的感怆。颈联诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪；诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。在这里，客观景物引发了创作主体一系列相关的感情，这诸种感情交织融会为一种复杂但合情合理的心境，最终与景物融为“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。

例2：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适的《别董大》）【析】诗的头两句写景，写天气的骤变：“千里黄云”，北风狂舞，大雪纷纷，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说不要为前途发愁，天下认识您的人多得很呢！安慰之语看似平常，其实表达了诗人与董大的深厚情谊。

②以景结情（情→景）：

以景结情，是诗文创作中结尾的一种技巧，也是借景抒情的方式之一，是指诗歌或文章在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情，收束诗文，言尽而意不尽。

白居易《舟中读元九诗》：“把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。”诗人因宰相武元衡被刺案而摊上了大事，最终蒙冤被贬江州，此诗写于被贬途中。白居易和元九是很好的朋友，而元九也因蒙冤已于五个月前被贬通州。白居易夜里点灯在舟中读好友的诗卷，直读到灯残眼痛，到了身体的极限，才灭灯，灭灯后仍然暗坐，实际上他的心始终在与朋友进行交流，生发许多感慨：想念微之？想到“时运不齐，命途多舛”？想起坏人当道，朝政日非？但他对这些什么都没有说，而只以一句“逆风吹浪打船声”作结。狂风巨浪猛烈吹打着江心这一叶扁舟，心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。似是写景物，实际上风浪打船的声音正是诗人思想延续激荡的声音。诗人并没有加上“我伤感地听着”之类的话，而是只把一个景物的断片放在诗尾，使我们不得不去补充这断片之外的许多东西，不得不去体味诗人内心激荡的情思。

元稹《 闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”这首诗就是元稹在通州听到白居易被贬消息时写的。元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到的“灯”是失去光焰的“残灯”；连灯的阴影，也变成了“幢幢”──昏暗的摇曳不定的样子。本无所谓明暗的风，而今却成了“暗风”；本来无所谓寒热的窗，而今也成了“寒窗”。“残灯无焰影幢幢”、“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。按照常规，在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要猛烈抒情或议论，然而作者却偏偏来了个写景的诗句：“暗风吹雨入寒窗”。这样，“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，深藏不露、含蓄不尽。作者对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，全都没有说破，留给读者去领悟、想象和玩味了。

白居易的《琵琶行》中有：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这是在琵琶女精妙绝伦如仙乐般的演奏之后，诗人及在场的其他人都与音乐产生了强烈的共鸣，可这强烈的共鸣并没有嘭地爆发，诗人没有说自己内心多么激荡起伏，只写了“唯见江心秋月白”这句景语。这朦胧空灵的夜色如此宁静，但我们仿佛听到了诗人的心弦在继续演奏着。这里的景物描写为诗人情感提供了一个特殊的舞台，在“唯见江心秋月白”的舞台上，我们仿佛看到了这个“同是天涯沦落人”的灵魂在凄冷月光下独舞着。

散文创作中以景结情的佳作，让人印象深刻的莫过于归有光在其传世名篇《项脊轩志》的结尾一段：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。” 枇杷本是无情物，但“亭亭如盖”四字与前文“吾妻死之年所手植也”一句一旦发生联系，便让人生发无限感慨：树长而人亡，物是而人非。作者用看似平静的语调写枇杷树的特殊来历与繁盛景象，但读者却能从中想象出他内心汹涌澎湃的情感波涛，这确实是“以景结情”方能起到的特殊效果。

在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。这类诗词的情先脱颖而出，尔后再以景衬情。此情是由景所触，只是为了突出激情，在表述上打破了常规顺序，先情后景，含蓄、委婉、蕴藉。

③缘情布景：

乃是因情选景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。景物一旦着上了诗人不同的感情色彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。

例1：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”（白居易《忆江南》）【析】写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅显又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，其中也尽寓作者的赞颂之意与向往之情。次句点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者做杭州牧时的亲身体验与亲身感受。然后便缘情布景，以三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，江南水乡，春日融融、水绿如蓝、江花胜火。

例2：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”（韦应物《登楼寄王卿》）

【赏析】这是一首怀念友人之作。韦应物与王卿之间有着很深的情谊。读这首小诗，我们眼前仿佛浮现出诗人韦应物的形象，见到他正在拾级登楼，对景吟唱。从前当他和王卿相聚时，经常一起游览：他们曾携手登楼（“踏阁”），纵目远眺；并肩上山（“攀林”），寻幽探胜。而如今呢，王卿已经远去楚地，只有诗人自己还滞留在海边的州郡。这会儿，当诗人孤独地登楼送目时，一种强烈的怀念故人之情不觉油然而生，脱口唱出了一、二两句：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。”

这开头两句虽然开门见山，将离愁别恨和盘托出，而在用笔上，却又有委婉曲折之妙。一、二两句采用的都是节奏比较和缓的“二二三”的句式：“踏阁──攀林──恨不同，楚云──沧海──思无穷”。在这里，意义单位与音韵单位是完全一致的，每句七个字，一波而三折，节奏上较之三、四句的“四三”句式，“数家砧杵──秋山下，一郡荆榛──寒雨中”，显然有缓急的不同。句中的自对，也使这两句的节奏变得徐缓。“踏阁”与“攀林”，“楚云”与“沧海”，分别在句中形成自对。朗读或默诵时，在对偶成分之间自然要有略长的停顿，使整个七字句进一步显得从容不迫。所以，尽管诗人的感情是强烈的，而在表现上却又不是一泻无余的，它流荡在舒徐的节律之中，给人以离恨绵绵、愁思茫茫的感觉。

三、四句承一、二句而来，是“恨不同”与“思无穷”的形象展示。在前两句中，诗人用充满感情的声音歌唱；到这后两句，写法顿变，用似乎冷漠的笔调随意点染了一幅烟雨茫茫的图画。粗看，不免感到突兀费解；细细想来，又觉得唯有这样写，才能情真景切、恰到好处地表现出登楼怀友这一主题。

第三句中的“砧杵”，是捣制寒衣用的垫石和棒槌。这里指捣衣时砧杵相击发出的声音。秋风里传来“数家”零零落落的砧杵声，表现了“断续寒砧断续风”（李煜《捣练子》）的意境。“秋山下”，点明节令并交代“数家砧杵”的地点，“秋山”的景色也是萧索的。全句主要写听觉，同时也是诗人见到的颇为冷清的秋景的一角。

最后一句着重写极目远望所见的景象。“荆榛”，泛指高矮不等的杂树。“一郡”，形容荆榛莽莽苍苍，一望无涯，几乎塞满了全郡。而“寒雨中”三字，又给“一郡荆榛”平添了一道雨丝织成的垂帘，使整个画面越发显得迷离恍惚。这一句主要诉诸视觉，而在画外还同时响着不断滴落的雨声。

三四两句写景，字字不离作者的所见所闻，正好切合诗题中的“登楼”。然而，诗人又不只是在单纯地写景。砧杵声在诗词中往往是和离情联在一起的，正是这种凄凉的声音震动了他的心弦，激起了他难耐的孤寂之感与对故人的思念之情。秋风秋雨愁煞人，诗人又仿佛从迷迷蒙蒙的雨中荆榛的画面上，看到了自己离恨别绪引起的无边的惆怅迷惘的具体形象。因而，进入诗中的砧杵，荆榛，寒雨，是渗透了作者思想感情的艺术形象，是他用自己的怨别伤离之情开凿出来的艺术境界。所以，三、四句虽然字字作景语，实际上却又字字是情语；字字不离眼前的实景，而又字字紧扣住诗人的心境。

这首诗在艺术上的最大特色是采用虚实相生的写法。一、二句直抒，用的是虚笔；三、四句写景，用的是实笔。二者相映成趣，相得益彰。虚笔概括了对友人的无穷思念，为全诗定下了抒写离情的调子。在这两句的映照下，后面以景寓情的句子才不致被误认为单纯的写景。景中之情虽然含蓄，却并不隐晦。实笔具体写出对友人的思念，使作品具有形象的感染力，耐人寻味，又使前两句泛写的感情得以落实并得到加强。虚实并用，使通篇既明朗又不乏含蓄之致，既高度概括又形象、生动。

例3：三姝媚·过都城旧居有感（南宋词人吴文英）

湖山经醉惯，渍春衫、啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣？紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。

春梦人间须断，但怪得当年，梦缘能短！绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沉，花未减、红颜先变。伫久河桥欲去，斜阳泪满。

（那湖光山色仿佛也看惯了我的醉熏熏的嘴脸，满身都是啼痛酒迹，渍污了我的春衫。我再一次来到京都临安客居，想到残破污浊的衣服，再也无人缝补洗涮，不免感到哀伤。热闹的街头巷陌门径一早已经荒芜了，我沿着残破的断瓦残垣，看到的是微风轻轻地吹拂着荒草野蔓。东邻的屋里传来燕语呢喃，那是一对曾在朱门大院居住过的双燕。我知道人间的欢乐是非常短暂的，仿佛一场短短的春梦很快就梦醒了。只可惜当年，美好的梦竟然是那样的短暂。在锦绣的帷幄中弹奏秦筝，依傍着海棠花缠绵缱绻，在深夜里歌舞盛宴。到现在那欢乐的歌舞早已经渺无踪迹，虽然花儿的颜色还没有褪减，但是人的红颜早已改变。我站立在河桥上不想离去，斜阳下，辛酸的泪水早已经溢满了我的两只眼睛。）

①湖山：指西湖及湖边的高山。

②渍：沾染。

③断襟零袂：指衣服破碎。襟：衣领。裾：衣初。浣：洗涤。

④涴：[wò] 污，弄脏⑤紫曲：指妓女所居的坊曲。

【赏析】吴文英在杭州居时曾纳一妾，能歌善舞，相爱甚深，不幸别后不久去世。这首词为重过旧居时的悼亡之作，是悼念其杭州亡妾的。上片描写重游旧地的所见的凋零景象，下片追忆往昔生活的欢乐幸福，在对比中抒发感时伤世之哀悼，突出感伤失落的情怀。开头三句从分别时写起，联系今昔。陈绚《海绡说词》云：过故居，思故国也。读罢此词，即可见作者别时的酒痕啼痕依稀还在，当年悲欢离合种种情事的痕迹犹在。以下缘情布景，“又客长安”三句词极沉痛深婉，委婉地表现出昔日爱姬对作者的体贴温存，及词人对亡者的深切怀念。“紫曲”以下写重访旧居的经过和深慨。既写出物是人非之感，也婉转地写出时代之衰乱。尾句用双燕反衬词人之孤独，又引出下片对往昔双宿双飞幸福生活之回忆。“绣屋”三句一写室内，一写夜晚，无时无地不欢乐。最后几句折到眼前。以景写情。作者带着满襟泪痕，满眼泪花，满心酸楚在夕阳中告别旧居。情境俱现，余味悠长。此词有两条抒情线索：一条是词人的私情，即忆姬这情；另一条是表现当时国人的公愤，即亡国之惧。把个人的身世之感与对国家盛衰存亡的关心结合起来，正是这首词的特色。

④寓情于景（有景无情）：

只写景不抒情，凭借景物、人、事传情达意。寓情于景是意境创造的一种重要手段，其中的景往往是情的触媒和载体，情则是景的命脉和灵魂；情傍景生，景依情活，至于触到的什么景，寄的什么情，则因人、因时、因境而异。此类诗看似句句写景，却是句句抒情，情蕴涵于景，情景融为一体。（寓情于景的诗句出现在结尾，又称为以景结情。）

醉不成欢惨将别，

别时茫茫江浸月。

东船西舫悄无言，

唯见江心秋月白。

去来江口守空船，

绕船月明江水寒。

——白居易《琵琶行》

“将别”时的心情怎样呢？诗人没有明写，而是以“茫茫江浸月”之景语代替。同样，听了琵琶女演奏一曲之后的心情，以及琵琶女独守空船的心情，都用景语代替。这都是典型的寓情于景的诗句。从“茫茫江浸月”中感受到的是惆怅凄楚，从“江心秋月白”中感受到的是凄清无绪，从“绕船月明江水寒”中感受到的是孤寂凄清。不直接说惆怅凄清，而用景语代替，创造出诗歌的意境，给人一种特殊的美感。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，虽然“无言”，仍要“江心秋月白”，这是诗歌，若只有“东船西舫悄无言”，而没有“唯见江心秋月白”，则诗味就不浓郁。因为“唯见江心秋月白”不是对“无言”的简单重复，而是一种拓展。于此也可感受到形象大于思想。（当要表达特定背景下的情感体验时，诗人不直接明言这种感情，而是将感情寄寓于外在景物之中）

例1：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧《江南春绝句》）

【析】诗歌以明快的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡春景图。四句全写景，也全写情。一、二两句，辽阔的千里江南，黄莺在欢乐的歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花，傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望，经诗人生花妙笔的点染，更加令人心旌摇荡了。三、四两句，金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人深邃的感觉，现在诗人又特意让它掩映于迷蒙的烟雨之中，更增添了一种朦胧迷离的色彩。全诗洋溢着诗人对江南景物的赞美和神往。

例2： “碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化做相思泪。”（范仲淹的《苏幕遮》）【析】此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。这首词的写景和抒情结合得就很自然。

⑤景略情在：

有些诗词，表面看来，全是抒情，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去，而直抒胸怀。

例1：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》） 【析】此诗是诗人登幽州台时所发出的慨叹，从不满现状的呼声中，不仅可以领会幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境，因而，景虽略了，但意境是完整的。

⑥情景交融：

诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。

例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）【析】通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤，达到了情景交融的效果。

（3）景与情（哀乐）的四种关系：

①以乐景写乐情

例1：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”（白居易《钱塘湖春行》）【析】即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意盎然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的情有独钟。

例2：“黄四娘家花满面溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）

②以哀景写哀情：

例1：“碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。”（陈亮《小重山》）【析】这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调。

例2：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”（晏殊《清平乐》）【析】金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。特别是“昨夜微寒”，既写出了天气特点，还暗示出词人孤眠的冷清。

例3：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）【析】诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

例4：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）【析】此写景诗描写作者夜泊枫桥时的情景，描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。

③以乐景衬哀情

例1：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（唐 谢浑《谢亭送别》）【析】上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

例2：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）【析】本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

④以哀景写乐情

例1：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经·采薇》） 【析】依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

例2：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”（李白《塞下曲》）前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

例3：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”（杜甫《江汉》）

2、借物抒情（托物言志）

（1）定义及举例

托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向，诗中的物带有了人格化的色彩。

例1：宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。

例2：清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

例3：茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。

例4：古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。

例5：陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法，或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。

例6：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（虞世南《蝉》）【析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

例7：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）【析】杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。

（2）托物言志和借景抒情的区别：

①借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

②托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

（3）托物言志与象征、比兴、比喻的关系

托物言志与象征、比兴、比喻有密切联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的。很多诗，既是托物，又兼比兴，又是象征。

例1：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。

例2：“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿瘦纤腰学不成。”（唐·彦谦《垂 柳》）【析】这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典故，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。

例3：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）【析】这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

【典型例题】

例题1：看下面几句诗，都属于哪种抒情方式？

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（——柳永《雨霖铃》）

“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”（——于谦《石灰吟》）

“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（——杜甫《江畔独步寻花七绝句》）

“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（——郑思肖《画菊》）情

答案：柳词和杜诗是借景抒情，而于诗和郑诗是托物言志。柳词……；杜诗通过描写恋花飞舞的蝴蝶，自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜爱之情；于诗……；郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识，郑诗前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。

启发：通过比较上述四首诗，我们体会到托物言志和借景抒情有何区别： A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

例题2：阅读下面两首诗，完成诗后问题：

菊 郑谷

王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

画菊 郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

问：《菊》、《画菊》分别表现了诗人怎样的品格？

答案：这两首诗都运用了咏物言志法。咏物言志是指通过对客观事物的具体描绘以述志抒怀，即所谓“应物斯感，感物吟志”（《文心雕龙》）。它要求作者选择的客观事物与他想表达的主观志趣必须契合交融，能给人以艺术感染和思想启迪。　《菊》、《画菊》都是通过对“菊”的具体描绘以述志抒怀。《菊》抒发作者不求高位，不慕荣利，只求有益于人的高贵志向。《画菊》表现了坚守大义，宁死不屈的崇高民族气节。

例题3：阅读下面这首诗，完成诗后问题：

送魏万之京 李颀

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。

问1．首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。

问2．尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？

答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见的做法。

3、借事抒情（用现实之事或历史典故）

（1）因事缘情（用现实之事）：

①叙事性作品：如《兵车行》《石壕吏》

②抒情性作品：用行为举止（多为细节）来抒情。

例1：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（唐代张籍《秋思》）【析】这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

例2：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”（白居易《蓝桥驿见元九诗》）【析】这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。

（2）咏史抒怀（借历史或典故）：

借古讽今或借古抒怀。借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

例1：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”（杜甫《蜀相》）【析】本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。

例2：“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”（张可久《[中吕]•卖花声•怀古》）【析】这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。

例3：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）【析】昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。

（三）直接抒情与间接抒情的相关范畴

1、点染

（1）概念

点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

（2）举例

例1：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）【析】其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

例2：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

例3：李清照用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨” （《声声慢》）来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

例4：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（王实甫《长亭送别》[正宫][端正好]）【析】前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？”是染，后面“总是离人泪”是点。

2、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。

例1：李白《梦游天姥吟留别》：描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。

例2：白居易《琵琶行》：虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。

3、隐显

“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。

诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。

例1：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）【析】明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。

例2：苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）：【析】在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。

4、移情

移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。“以我观物，使物皆着我之色彩。”

例1：《扬州慢》：有“废池乔木犹厌言兵”之句。【析】乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

例2：“多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”（杜牧《赠别》二首（其二））【析】诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？

描写方式（正面描写与侧面描写）

在诗歌鉴赏时考描写，主要是从正面描写与侧面描写的角度来命题。

（一）基本概念：

1、对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写。

例1：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）【析】此诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

2、描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的描写是侧面描写。

例2：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）【析】此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

例3：：李白《梦游天姥吟留别》：【析】“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。

（二）考试重心

高考主要在正面描写的几个角度上命题。

（三）正面描写命题角度。

1、虚实结合

（1）定义（虚实的内涵）

总体说明：虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。

分类说明：

所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；

是指客观世界中存在的实象、实事、实境：

例1：《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。

例2：《虞美人》中的“春花秋月何时了”。

例3：李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

例4：《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。

例5：《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”。

（2）“虚”的三类内容

①神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

例1：《梦游天姥吟留别》：【析】仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

例2：李白《蜀道难》：【析】以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象

例3：李商隐《锦瑟》：【析】运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

②已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例1： “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）【析】句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）【析】再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。

③设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

例2：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。（《西厢记·长亭送别[正宫][叨叨令]》）【析】崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。

（3） 虚实结合的作用——“虚实相生”

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

①相反相成

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。

例1：姜夔《扬州慢》：此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

②相辅相成

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”（欧阳修《踏莎行》）【析】上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

【典型例题】

例题1：阅读下面宋词，回答问题。

江城子 乙卯正月二十日夜记梦 苏 轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。注：这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。

问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。

答题指要：这首诗其主要的表现手法是虚实结合。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。金圣叹在《水浒》批语中说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实结合，适合于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。苏词分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。最后三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠”，实际上是词人自己念念不忘亡妻。

（4）“虚”与联想、想象

“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事为实。对中学生的考试，不会太难，因此，能注意这几点区分就行了。

例1：“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。”（唐温如《题龙阳县青草湖》）【析】程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋风的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。其实这首诗还有一奇，那就是只此一句写实，其余三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸张，“醉后”句哪来实景？“满船”更在梦中。

例2：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”（高适《塞上听吹笛》）【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

2、动静结合

（1） 基本概念

动静结合——客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的

灵感，在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

例1： “月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）

【析】前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。

例2： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）

【析】以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。

例3： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）

【析】前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

例4：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）【析】以“天门中断楚江开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，既有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

（2）常用方式——以动衬静

动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

例1：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》）王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要手法之一。《山居秋暝》对景物的刻画细致入微，既有自然风景图，又有田园生活图。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”幽互衬，颇具艺术感染力。

例2：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。

例3：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）以动衬静。

3、点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

例2：杜甫《蜀相》：由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞。类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。