古代诗歌的鉴赏评价

一、鉴赏诗歌作品的形象

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。1．人物形象。古诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”(非作者本人)。2．景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。

二、鉴赏诗歌作品的语言

诗歌语言的主要特征有:凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手，而这几个方面往往是合为一体的。诗歌语言的形象性指用语言将诗人所要表达的意境画在读者面前，使人如见其形，如听其音，如闻其味，调动了各种感官，从而与诗歌融为一体。如苏轼“塔上一铃独自语，明日临风当断渡”，“当断渡”三字难解，其实这是模仿铃声，给人一种如听其声的感觉，极大地丰富了诗歌的形象性。诗歌语言的跳跃性主要指的是语言转换带来的意象的统一，如“春花烟雨江南”渲染的是春到江南，繁花似锦的美丽场面。黄庭坚《寄黄几复》:“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”上句写相聚之乐，下句写别后相思之深，几种平常不过的事物，集于作者笔下，语言跳跃很大，但给人以丰富的暗示。

诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必须先理解诗的语言的含义。诗眼乃是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键性词语，足以让鉴赏者茅塞顿开。分析诗歌的语言的凝练性时，要抓住诗眼，展示意境，感受情趣，领悟主旨。

三、鉴赏诗歌作品的表达技巧

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。

抒情手段:包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。

表现手法:包括创作方法、表达方式和构思技巧。创作方法:赋、比、兴;表达方式:记叙、描写、抒情、议论;构思技巧:以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。

用典:鉴赏诗歌的用典，一要了解典故的来源及其含义;二要知道用典的作用。用典的作用在唐以前的诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采;在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。

修辞:主要掌握高考所要求的八种修辞手法，明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。

四、评价作品的思想内容

感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的;诗人描写人、事、物或景时，都注入了他喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术的反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容一般不是平白直露，而是曲折含蓄的，需要从多方面深入领会把握。