欧美文学概説

欧美文学

一、识记主要作家及其代表作品

(一)主要诗人及诗作

《荷马史诗》，被称为“英雄史诗”、“希腊人的百科全书”。代表作品:《伊利亚特》《奥德赛》。

但丁，是意大利从中世纪向文艺复兴运动过渡时期最有代表性的作家、诗人、人文主义的先驱者;恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。代表作品:《神曲》(《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》)。

普希金，俄国文学的奠基人，既是俄国浪漫主义文学的代表，又是现实主义文学的奠基人，被称为“俄罗斯诗歌的太阳”。代表作品:《致大海》《叶甫盖尼·奥涅金》。

波德莱尔，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱。代表作品:《恶之花》。

艾略特，英国著名现代派诗人和文艺评论家，其长诗《荒原》，表达了西方一代人精神上的幻灭，被认为是西方现代文学中具有划时代意义的作品。1948年因《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。

(二)主要剧作家及剧作

索福克勒斯，古希腊戏剧家，被称为“戏剧中的荷马”。与埃斯库罗斯(“悲剧之父”)、欧里庇得斯并称为古希腊最杰出的三大悲剧家。代表作品:《俄狄浦斯王》。

欧里庇得斯，与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师。代表作品:《美狄亚》。

歌德，德国狂飙运动的主将，德国最伟大的诗人、作家、思想家。代表作品:诗剧《浮士德》。

莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。代表作品有四大悲剧:《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》;三部“欢快喜剧”:《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。

萧伯纳，英国剧作家，1925年因为作品具有理想主义和人道主义而获诺贝尔文学奖，英国现代杰出的现实主义戏剧作家，世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。代表作品:《巴巴拉少校》。

塞缪尔·贝克特，爱尔兰剧作家、小说家和诗人，荒诞派戏剧的领袖。1969年获诺贝尔文学奖。代表作《等待戈多》是荒诞派戏剧的经典之作。

(三)主要小说家及小说作品

塞万提斯，西班牙文艺复兴时期小说家、剧作家、诗人，他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。评论家们称他的代表作《堂吉诃德》是文学史上的第一部现代小说。

歌德，德国狂飙运动的主将，是德国民族文学的最杰出代表。代表作品《少年维特之烦恼》是一部带有感伤色彩的书信体小说。

雨果，19世纪前期法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。代表作品:《悲惨世界》《巴黎圣母院》。

大仲马，法国浪漫派的骁将，也是世界通俗小说的典范作家。高尔基曾称赞其代表作《基督山伯爵》是一部“令人精神焕发的书”。

司汤达，十九世纪法国杰出的批判现实主义作家。代表作《红与黑》开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河。

巴尔扎克，法国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》被称为法国社会的“百科全书”。代表作品:《高老头》《欧也妮·葛朗台》。

福楼拜，19世纪中叶法国重要的批判现实主义作家。代表作《包法利夫人》堪称是一部“新的艺术法典”。

罗曼·罗兰，20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。代表作品:《约翰·克利斯朵夫》。

夏洛蒂·勃朗特，英国十九世纪著名女作家，与妹妹埃米莉·勃朗特(《呼啸山庄》作者)、安妮·勃朗特一起被称为“勃朗特三姐妹”。代表作品:《简·爱》。

狄更斯，英国批判现实主义文学的奠基人与杰出代表，是继莎士比亚之后对世界文学产生巨大影响的小说家。代表作品:《双城记》《奥列佛·特维斯特》《大卫·科波菲尔》。

哈代，19世纪晚期英国最重要的批判现实主义作家;20世纪英国第一位重要的诗人。他的小说因都以威塞克斯农村地区为背景，被称为“威塞克斯小说”。代表作品:《德伯家的苔丝》。

果戈理，俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。《死魂灵》历来被认为是19世纪俄国批判现实主义文学的奠基作品。代表作品:《死魂灵》《钦差大臣》

列夫·托尔斯泰，19世纪俄国伟大的现实主义作家，也是公认的世界最伟大的小说家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”、“俄国十月革命的镜子”。代表作品:《安娜·卡列尼娜》《复活》《战争与和平》。

陀思妥耶夫斯基，俄国文学史上最复杂、最矛盾的作家之一。即如有人所说“托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度”。代表作品:《罪与罚》《卡拉玛佐夫兄弟》。

肖洛霍夫，苏联著名作家，1965年获诺贝尔文学奖。代表作品:《静静的顿河》。

海明威，20世纪美国小说家，一向以文坛硬汉著称，是美利坚民族的精神丰碑。1926年发表的成名作《太阳照样升起》，成为“迷惘的一代”的代表作。1954年获诺贝尔文学奖，是“新闻体”小说的创始人，被称为“20世纪最伟大的作家之一”。代表作品:《老人与海》。

卡夫卡·奥尼尔，奥地利小说家，西方现代主义文学奠基者之一。代表作品:《变形记》。

马尔克斯，哥伦比亚著名小说家，魔幻现实主义文学的杰出代表。代表作《百年孤独》是一部关于孤独的综合性大辞典，被西方世界誉作“当代的《堂吉诃德》”。

海勒，美国当代著名作家，“黑色幽默”派最重要的代表人物。代表作《第二十二条军规》是“黑色幽默”的经典之作。

二、基本名词

(一)主要文学思潮

古典主义文学——17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。主要代表作家有高乃依、拉辛等。古典主义文学的思想特征是:第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。古典主义有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

批判现实主义——19世纪主要的文学潮流。主张客观真实地描绘现实生活，用人道主义批判社会弊病和人性缺陷，追求细节真实性，塑造典型性格。20年代，斯丹达尔率先提出现实主义的文学纲领，后经巴尔扎克、俄国的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。创作上各国出现一系列大作家、大作品。

浪漫主义——18世纪末到19世纪前30年欧洲文学的主流。其基本特点是:具有强烈的主观抒情性;崇尚大自然，将大自然和资本主义城市文明相对立;重视民间文学;艺术上喜欢用夸张对比的手法，追求强烈的艺术效果。

自然主义文学——19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，其哲学基础为孔德的实证主义。强调文学创作的科学精神，否定典型化原则;主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为和社会现象;要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。

意识流小说——意识流小说于20世纪20年代兴起，范围波及欧美。“意识流”这一概念源于心理学，由威廉·詹姆斯提出。他认为人的意识是流动的、千变万化的，而不是固定的、有条不紊的。意识流小说的主要特征是重在表现人物的内心意识活动，常常通过人物的内心独白、自由联想、意识跳跃来展示人物的内心世界，以意识的自然流动来结构全篇，在文本结构上显得腾挪跌宕，时空倒置、自由。詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、普鲁斯特的《追忆似水年华》等都是意识流小说的代表之作。

表现主义——20世纪初起源于德国绘画，后扩展至音乐文学领域，其理论纲领为《艺术是表现而不是再现》，认为文学应表现人的主观精神和内在激情，对事物外在形态的直接描述毫无意义;在艺术方法上，人物往往是某些共性的描绘和象征，多通过内心独白、梦幻直接描写人物内心活动，情节离奇、变化突兀，以夸张扭曲、变形荒诞的手法达到强烈的艺术效果。

(二)主要文学流派

象征主义诗歌——形成于19世纪末，并在20世纪20至40年代产生国际影响的现代主义诗歌流派。该派诗人反对现实主义、自然主义的文学观念和创作方法，也反对浪漫主义直抒胸臆和塑造鲜明的视觉形象等主张，倡导表现人的内心世界，认为文学的着眼点应从外部物质世界转向内在的精神世界，把文学的内容从呈现自然世界的真实转向对超验世界至美的追寻，强调展示隐藏在自然世界背后的理念世界。

自然派——19世纪40至60年代俄国批判现实主义文学流派的别称，其基本特征在于:忠实地描写现实，以揭露批判沙皇专制制度的黑暗和丑恶作为自己作品的主要内容。作品的主人公多为下层人物，作者描写他们的贫困与屈辱，同情他们不幸的命运。自然派在题材民族化、语言大众化方面取得了新的成就。主要作家有冈察洛夫、屠格涅夫、赫尔岑、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫等。

超现实主义——第一次大战后兴起于法国的一个文学艺术流派。由达达主义发展而来。它由一批年轻人组成，进行超现实试验，反对逻辑理性的思维活动，推崇潜意识和梦幻，探索纯粹的无意识的精神活动。1924年，代表诗人布勒东发表《超现实主义宣言》，系统阐述其宗旨和理论观点，宣布超现实主义运动正式诞生。

魔幻现实主义——20世纪中叶兴起与拉丁美洲的一个重要的文学流派。它继承了印第安古代文学的传统，融古代神话与西方现代主义表现手法与一炉，采取象征寓意、联想暗示、荒诞夸张、人鬼混淆、时序颠倒、现实与魔幻交织等手法，创造了一种既超现实又不脱离现实的氛围，把拉美独特的社会状况和奇异的大自然变成一种“现代神话”。代表作家为哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图利亚斯、墨西哥的鲁尔弗。

唯美主义——19世纪中期在法英等国流行的文学流派。唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。他们提出“为艺术而艺术”的口号，认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还创作了一些从特殊的角度反映现实生活的作品。唯美主义作品讲究词藻、韵律、重视景物的描绘，形式较为精致。代表作家为戈蒂耶、王尔德。

“迷惘的一代”——第一次世界大战前后成长起来的一代美国作家。它是对战后一代美国青年厌恶、恐惧战争，却又找不到出路而痛苦迷惘的集中反映。这一流派的作家大多数参加过这场战争，他们普遍有一种被欺骗、被出卖的感觉。因此，精神蒙受巨大的创伤，同时又因找不到出路而灰心失望、苦闷彷徨、迷惘不知所措。他们不再相信传统的价值观念，而是以一种玩世不恭生活态度来表示自己的消极反抗。“迷惘的一代”的代表作品有海明威的《在我们的时代里》。

黑色幽默——60、70年代主要流行于美国的文学流派，可以看作是存在主义哲学在美国的本土表现。“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”是只有自由意识的个体对于这种现实采取的嘲讽。“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大、扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。海勒的《第二十二条军规》就是“黑色幽默”的经典之作。

存在主义文学——在存在主义哲学的基础上形成的文学流派，第二次世界大战前夕产生于法国，战后盛行于整个西方世界，总体表现出对人的生存状态的深切关注。在思想内容上认为世界和人的存在的荒诞性，肯定人的存在先于人的本质，展现人在荒诞、绝望的境况中的精神自由和自由选择，艺术上多保留传统风格，表现深邃的哲理性人生。代表作家有萨特、加缪、波伏瓦等。

荒诞派戏剧——二战后产生于法国并流行于西方国家的戏剧流派。该派剧作完全丢弃了传统戏剧中必不可少的情节与结构，以破碎的舞台形象代替性格鲜明的人物，以语无伦次的梦呓取代传统戏剧的对白，从而揭示世界、人的处境以及人自身生存状态的荒诞与无意义。

新小说派——50年代形成于法国的松散文学团体。该派没有统一的美学纲领，对文学传统持激烈的反抗态度。该派成员对文学的社会意义与道德功能不感兴趣，主张彻底撕破传统小说模式，全面革新小说的艺术表现形式，注重艺术技巧与表现手法的高度创新。

垮掉的一代——二战后出现于美国的文学派别。该派成员关心个人在当代社会中的生存状态，抗议社会对他们的压抑，往往以颓废、堕落、犯罪来表现其“脱俗”，与传统的价值和行为规范抗衡。在艺术上他们追求无节制的自我放纵，作品无拘无束乃至杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。

三、主要作家作品分析要点

(一)诗歌部分

荷马史诗英雄形象简析:荷马史诗分为《伊利亚特》《奥德赛》两部分。主要英雄人物有:(1)阿基琉斯——希腊第一英雄，英俊骁勇，感情强烈，有正义感，但又暴烈鲁莽。(2)赫克托尔——是将要陷落的特洛亚城的支柱，刚强、威武、稳重，遇事冷静，富有人情味和自我牺牲精神。(3)奥德修斯——是一个英勇、顽强、战斗不息且又智慧过人的英雄形象。史诗通过英雄形象的描写，表现了古希腊个体本位的文化价值观念。

荷马史诗的艺术特征:(1)现实的因素和神话的因素相结合。(2)采用戏剧式的集中、概括和浓缩手法，把故事集中在一个人物、一个事件和某一段时间上，从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。(3)叙事明晰快捷、生动灵活而又不失沉稳与庄严。(4)人物性格具有复合和层次分明的特点。(5)多用和善用比喻。这些比喻或来自大自然，或来自日常生活，史称“荷马式比喻”，对于刻画人物、加强诗句的形象性、丰富诗篇的色彩有着不可忽视的作用。(6)象征手法的运用。

《神曲》的象征意义:全诗像一篇庞大的寓言，充满了象征的意味。诗人以黑暗的大森林象征意大利的黑暗现实，以诗人的迷途象征人类的迷惘，以三头猛兽象征阻碍人们通向光明的社会恶势力，以维吉尔象征理性和哲学，以贝雅特丽齐象征神学和信仰。诗人以一个寓言式的故事给我们指出了一条复兴意大利，认识最高真理，达到完美境界的理想之路。人类要想走出黑暗、回归正途，就需要在理性的引导下去认识人类所犯下的罪恶，经过各种苦难的考验(游历地狱)，涤除各种罪恶，改正错误(游历炼狱)，在道德上加以净化，然后还要在神学和信仰的引导下去认识最高真理，达到至上之美的境界(天堂)。但丁给我们指出的是一条道德自我完善的“内圣之路”。

普希金《致大海》的艺术特点:《致大海》充分表现了浪漫主义抒情诗的艺术特点。(1)全诗充满了强烈的主观抒情性。(2)写实手法和象征手法二者并用。在诗人笔下，大海既是具体的实在，也是理想的境界。(3)一系列的对应关系(大海和“我”的对比，大海与现实的对照，告别大海和拥有大海的前后呼应)也构成本诗的一个艺术特色。

(二)戏剧部分

《俄狄浦斯王》的戏剧冲突和思想内容:《俄狄浦斯王》取材于希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母的故事。其主要冲突是俄狄浦斯的坚强意志和责任精神与不可抗拒的命运之间的冲突。作品通过俄狄浦斯反抗命运遭到失败的悲剧歌颂人的英雄意志，肯定人对命运的积极斗争的行为和高度的责任感，对命运的正义性和合理性表示了怀疑，谴责了命运的邪恶。另一方面作品也曲折地表现了作家在奴隶主民主制衰落时期出现的社会灾难面前感到无能为力、无可奈何的愤懑情绪。

俄狄浦斯形象分析:(1)俄狄浦斯正直、诚实，具有独立意志和坚强毅力，为遵循高尚的道德原则，敢于反抗神谕。(2)他大公无私，有着对国家和臣民的高度责任感。在反抗命运的过程中，尽管他已经逐渐意识到自己已经落入命运的罗网，但不避罪责，实践诺言，自我惩罚。

《俄狄浦斯王》的艺术特征:(1)采用“回顾式”结构方式。(2)成功地使用了情节的“突转”和人物的“发现”的手法。

歌德《浮士德》中浮士德形象分析:浮士德是一个有着鲜明个性的艺术形象。(1)他不断地追求知识和真理，具有自强不息、积极向上的精神。(2)浮士德又有贪图享受、安于现状的一面，这就构成了浮士德的内在矛盾。(3)浮士德这个形象是西欧近代先进知识分子精神思想的化身，因而具有很大的象征性。小而言之，浮士德身上浓缩了歌德本人一生的生活经历和思想体验;大而言之，浮士德又是人类积极精神的象征，这一形象揭示出“凡自强不息者，终会得到拯救”的主题。

莎士比亚《哈姆莱特》中哈姆莱特形象及其典型意义:哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象。他有崇高的理想，有对人类与世界新颖的看法，又有高度的社会责任感。但却过于内向，过于审慎，加上势单力薄的处境，造成他行动上的犹豫和延宕，成了“思想的巨人”、“行动的矮子”，最后只能与敌人同归于尽。造成哈姆莱特悲剧的原因有两个方面:其一是客观方面，新旧交替时期的社会恶势力过于强大;其二是主观方面，哈姆莱特所持理想本身的局限(个人奋斗、脱离群众、旧的宿命思想的束缚)和性格上的弱点。哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。从他的身上所表现出的关于人性的复杂、人性的悖谬的思想，成了近代欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。

易卜生《玩偶之家》中娜拉形象及其意义:娜拉是一个有着资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身于小资产阶级家庭，热爱劳动，为人善良，较容易满足于个人小天地里的幸福生活。同时她又是刚强勇敢、勇于追求人格独立的女性。作品通过表现娜拉前后态度的变化，不仅认清了这个玩偶之家的幸福的虚假性，而且认识到了现代女性的奴隶处境，一种对自由和真理的向往在她心中升起，最后娜拉勇敢地出走。尽管她不知道前景如何，但她出走的行动本身，足以显示出当时具有民主倾向的新女性的觉醒。

(三)小说部分

《十日谈》的主要思想内容:(1)如实地描写了从宫廷到市井广阔的社会生活，塑造了各个社会阶层的人物形象。它被认为是欧洲第一部现实主义作品。(2)批判了教会的腐败堕落。(3)通过描写青年男女爱情，表现了反对封建专制、封建偏见和封建等级制度的思想。(4)其中有大量作品体现了关于全面发展人的观念和歌颂人类的智慧。所有这一切都突出表现了作家的人文主义思想。

塞万提斯《堂吉诃德》中堂吉诃德的人物形象:堂吉诃德是一个性格复杂、矛盾的人物。一方面他耽于幻想，一切从主观出发，行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。另一方面，他的所作所为又是为了奉行一种崇高的原则。他要做一个行侠仗义的骑士，要锄强扶弱、伸张正义，并为此而奋不顾身，具有自我牺牲的精神。尽管他在主观上是追求和维护真理，但是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能碰壁。他可笑又可悲，可亲又可敬。

《堂吉诃德》的艺术手法:(1)把对社会各阶层的描写同对社会现实的描绘结合起来，从不同角度反映了16世纪下半叶西班牙社会的现实。(2)人物塑造细致入微、层次分明、寓意深长。如赋予主人公堂吉诃德以多层含义，使这位游侠骑士成为一个内在感情丰富、矛盾复杂、具有人类普遍性格的人物典型。(3)巧妙运用一对对矛盾，如现实与想象、真实与虚幻、崇高与荒唐等，并将这些互相对立的矛盾紧密地交织在一起，使小说层次更加分明，人物性格更加突出，同时也使小说的哲理更加含蓄深刻。

司汤达《红与黑》中于连形象及其典型意义:于连是一个个人奋斗的艺术典型，强烈的自我意识是他性格中的核心成分，这种自我意识在环境外力的作用下，又生出自由平等观念、反抗意识和强烈的个人野心。于连个性刚强，充满激情，富有毅力。他虽然表面文弱，但内心激荡着追求自由平等的政治热情，也充满追求个人幸福的利己主义欲望;他既有反抗精神，又容易屈服;他既热衷向上爬，又不肯向卑污的现实让步，是一个具有双重人格和双重精神的人物。在他身上既体现了大革命过后英雄主义尚存的法国社会的时代精神，同时也投射出司汤达自身的人生体验和心理欲望。他身上所表现出的反压迫、求自由，坚定地追寻自我生命价值的精神，体现了人的一种普遍的生存需求，因而具有象征意义。

巴尔扎克《高老头》的思想内容:(1)揭露了金钱的统治作用和拜金主义的种种罪恶。(2)揭露了统治阶层的卑鄙丑恶，抨击了资产阶级的道德原则，从而揭示了人欲横流的社会现实。(3)反映了作者对现实关系的深刻了解，显示了复辟时期贵族被资产阶级取代的历史过程。

巴尔扎克《高老头》中高老头形象及其典型意义:高老头是个通晓资本主义发财原则，却不懂得其人生哲学的资产者的悲剧典型。他曾利用粮食投机和政治投机大发其财，是金钱社会中的暴发户，而在家庭中却无限溺爱女儿，用金钱满足其一切愿望，最终成为金钱关系的牺牲品。作者通过高老头这一形象，对现实社会赤裸裸的金钱关系发出了愤怒谴责。

果戈理《死魂灵》的艺术特征:(1)幽默、尖刻、夸张融于一炉的讽刺风格。(2)对现实的丑恶无情揭发和严肃批判的现实主义手法。(3)运用平实逼真的细节描写和人物肖像、语言描写，塑造了个性鲜明的艺术形象。(4)运用隐喻和双关语。俄语中的“农奴”和“灵魂”是一个词，语义双关，果戈理用这个双关语一方面表现买卖死魂灵的投机勾当，另一方面隐喻真正死去灵魂的是那些占有灵魂(农奴)的地主。

莫泊桑的短篇小说的特点:(1)题材广泛，平中寓奇，以小见大。通过凡人的日常生活遭遇，反映世态人情，从一个侧面揭示当时社会的弊病。(2)精巧自然的构思布局。他的短篇往往是开头平稳，中间突然转折，结尾出人意料而合乎情理，耐人寻味，发人深思。(3)冷静含蓄，擅长把主观激情蕴藏于冷静的写实之中。(4)语言平易通俗，准确有力。

列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》的艺术特征:(1)小说注重描述人物心理运动、变化过程，体现出“心灵的辩证法”的主要特点。(2)小说善于通过描写人物的外部特征来揭示其内心世界，一个笑言，一个眼神和动作，都成了传达心灵世界的媒介。(3)小说通过内心话语的描写直接展示人物的内心世界。(4)结构独特。小说用有形和无形的方式使安娜的爱情悲剧与列文的精神探索两条主线联结成自然而严谨的拱形结构。

卡夫卡《变形记》的异化主题:《变形记》是西方现代主义文学中描写人被异化这一主题的杰作。这一主题主要体现在以下方面:(1)作品通过主人公格里高尔变成大甲壳虫的荒诞故事表现了现代资本主义社会中，劳动对劳动者身心的“异化”。(2)揭示了现代资本主义社会中人与人之间的“异化”关系。在资本主义社会中，金钱与物质的作用可以使亲人异化为路人，使家庭实质上分崩离析。(3)小说通过格里高尔变形后的内心体验，表现了现代资本主义条件下人的自我被异化，无法掌握自己的命运，无法摆脱恐惧感、孤独感的悲哀。卡夫卡揭示的是一种普遍的人类生存状况，人变形成虫，是人类一切灾难和不幸遭遇的象征，让我们进一步看到了现代世界中人与人之间因无法沟通造成的孤独、冷漠与悲凉。

《老人与海》的象征寓意:《老人与海》故事本身具有明显的象征意味——大海不仅是一种自然景观，也是社会的象征。大海的凶狠、狂暴，深不可测和不可知，就是现实世界的写照;马林鱼、鲨鱼是人生路上各种困难厄运的具体意象;老人桑蒂亚哥是现代社会人类的抽象体现。海明威描写老人与大海和鱼群的搏斗，是为了表达自己对人生乃至整个人类社会发展的理解和认识。海明威侧重从哲理的高度，最大限度地表现人面对厄运和暴力所能激发的肉体和精神的力量，以及在失败面前所能表现出来的勇气和风度。

《百年孤独》的“魔幻性”特征:(1)小说通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征。(2)小说通过生活中千奇百怪、似是而非的神奇事物的描写，显示魔幻性特征。(3)小说通过运用神话、传说显示魔幻性特征。(4)作品采用了循环往复式的叙事方法和结构、象征与隐喻、夸张与讽刺等有特色的艺术手法，加重了小说的魔幻色彩。